苗再新与大型组画《民族之光》

吐鲁番的葡萄熟了（中国画）苗再新

跃马大草原（中国画）苗再新

站在大型组画《民族之光》面前，很难找到一个词汇来准确表述所体悟到的视觉震撼与内心感动。

这是一个浩繁的工程，用中国水墨全景式展现56个民族多姿多彩的风貌；这是一个严峻的挑战，56张丈二匹对开的巨作，200多个置身于不同场景的人物；这是一个求索的检阅，一年前摘取了第十一届全国美展桂冠的画家，将头顶的光环化为照亮前行之路的明灯……这种孜孜以求的不舍精神，冥冥中正契合画家的名字——“再新”。

苗再新，1953年生，山东栖霞人。武警部队政治部创作室副主任，国家一级美术师。20年前的一个偶然机会，一套民族画册中，56个民族独具特色的居住环境、别有风貌的传统习俗、色彩斑斓的服饰装扮所折射出的中华民族大家庭和而不同的人文特点，深深吸引了他。“有朝一日，我要画遍56个民族”——一个创作意念在苗再新的心头萌生了。此后，他经常深入祖国各地的民族地区，从茫茫林海到无际草原、从北疆雪野到南国渔场，从青藏高原到丝绸古路……那清亮的山歌、坚毅的眼神、淳朴的笑脸、粗粝的人生，让他深深感到，表现真实生活、反映人物内在精神的意义，远远大于艺术形式与艺术手法的表现。基于这种认识，他扛着现实主义的大纛，跋涉在属于自己的艺术之路上。

毕业于解放军艺术学院的苗再新，接受的是学院派的教学，有着坚实的造型能力。科班出身的他却没有过多的负担与挂碍，在造型与笔墨相结合的探索上轻松前行。他在中西交融中固守中国画的本质，并将现代审美意识融于传统技法，形成了坚实饱满、大气磅礴的艺术风格。这种探索和风格，在《民族之光》的创作中得到了充分展现。如在表现汉族风情安塞腰鼓的《生命的律动》中，鼓手面部的刻画就极为典型：斩钉截铁的一笔下去，既是素描、又是结构，更是地地道道的中国水墨，结实、丰富的效果，将蕴藏在人物体内的生命张力最大限度地开掘出来。

概念化是人物画创作之大忌。苗再新明白，如果将56个民族画成了千人一面的“连环画”，无疑是失败的。下笔伊始，他就对塑造形象提出了近乎苛刻的要求：画面中的每一个主要人物都要有原型。这种自信是建立在画家大量的速写、写生、默写及资料积累基础之上的。遍览56张画作，形象塑造均独具个性、神韵各异。作者尤其善于捕捉人物形象在瞬间的生动变化，展现兄弟民族朴实不雕的美、狂放不羁的美、多情善感的美。

56幅民族风情画创作的过程，还是一个斟酌取与舍、调和墨与色、处理繁与简的过程。许多同一地域的兄弟民族生活习俗、衣着服饰非常接近。为避免雷同，苗再新选取不同场景加以区别，回族花儿对唱的纵情、保安族击水中游的勇毅、东乡族巧手绣花的细腻、撒拉族辣椒丰收的喜悦，四个相近的民族各自的风情生动表现出来。衣着艳丽是少数民族的一大特点，如何既真实反映生活，又保持水墨韵味，还要整体协调？苗再新在每一幅画作中都巧作安排。《壮家织女》、《珞巴汉子》以墨为主，意韵相生；《幻彩山乡》、《阿细跳月》以彩为主，绚烂如梦；《生生不息》、《岁月有痕》墨色并用，而《火红的日子》、《挑花毯》则着意突出一种或两种颜色，给人以不同的视觉感受。

《民族之光》向世人展现出一幅中华民族和谐共生、和衷共济的壮丽画卷。徜徉于56幅画作间，人们不仅看到了苗族幺妹的盛装、珞巴汉子的坚毅、锡伯箭士的勇武，还听到了回乡欢乐的花儿对唱、水族浑厚的铜鼓、黎家悠扬的鼻箫，闻到了门巴春日的奶香、哈尼稻田的水汽、德昂山花的芬芳，甚至尝到了景颇甘蔗的甘甜、撒拉辣椒的辛烈、基诺山茶的清新……丹青铭志，大美立言。画卷背后，是苗再新把创作与国家、民族命运紧紧相连的使命与责任，是一种至高至美的艺术境界。